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本文目录

1. 我中学毕业想自学音乐和医学哪个更好为什么
2. 《送别》的歌词是什么
3. 有什么好的适合音乐考试唱的歌
4. 有哪些著名音乐人是从上海音乐学院毕业的

我中学毕业想自学音乐和医学哪个更好为什么

自学可以，但很难。

一九年，我念初二，始习花鸟。一年后，染肺痨，无缘中考，选择自学、打工。——不自学无以圆梦，非打工没法生存。五十五以来，笔耕不辍，少眠不休。干起重、做操作、上讲台、当秘书、搞宣传，競競业业，方得温饱。自学之难，很难、太难、特别难，虽不至“难于上青天”，也是九死一生，难得正果。

而今学院派纵横，自学者困窘。哪怕上专科、三本，你都不要放弃高考。成绩不好就恶补，高三难成上高四。一年光景短，半世时间长。

音乐娱心，大医济人，然而要做好不容易。

《送别》的歌词是什么

歌曲《送别》李叔同版介绍《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。丰子恺版李叔同《送别》手迹似未留存。《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。1927年8月由开明书店出版。有人说此书在1921年出版，是错误的。此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。书写之人可能是编者。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。丰子恺（1898～1975）是李叔同的高足，与李叔同关系深厚。在1918年李叔同出家后，二人来往也十分密切。根据丰子恺年谱，1927年秋李叔同还曾在丰子恺家中小住。丰子恺曾向人推荐，李叔同的“作曲和作歌，读者可在开明书店出版的《中文名歌五十曲》中窥见”。因此，这个版本的可靠性无可怀疑，应视为正宗原版。丰子恺版在传播过程中，曾发生个别错讹。“一觚浊酒”之“觚”，有“瓢”、“壶”、“杯”、“樽”等几种误植。“觚”与“瓢”字形相近，可能在传抄过程中被错认。但“觚”为古人盛酒的器具，“瓢”为农人从水缸舀水或者从面缸取面的器具，岂能混淆和替代。“壶”与“觚”（音孤）音接近，“觚”变为“壶”，当是传唱过程中听差所致。而“杯”、“樽”之讹传，传唱者记忆错误的可能性比较大。林海音版台湾女作家林海音在其自传体小说《城南旧事》中两次提到《送别》这首歌。她记录的《送别》歌词是：长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。林海音版和丰子恺版差别较大。有人认为这是林海音记忆错误或者对原词记忆不全，以杜撰填充。对此说法我不以为然。以林海音对童年往事的记忆能力，她断不会忘记她一生都非常喜爱的《送别》这首歌的歌词。我以为，林海音版的《送别》在历史上确实存在过。它曾经作为林海音在北京读书的那所小学在毕业典礼唱的仪式歌曲。林海音在《城南旧事》中把它称为“欢送毕业同学离别歌”。我想是这样的，那所小学采用《送别》作为“欢送毕业同学离别歌”，但鉴于李叔同原词中“一觚浊酒尽余欢”等句不适合儿童唱，就加以修改了。我只对“问君此去几时来，来时莫徘徊”中的“来”字有所怀疑，从意思上说此处用“还”似更为贴切，也避免和后面的“来”重复。而网上传抄本，也确有将“问君此去几时来”写为“问君此去几时还”的。电影《城南旧事》版电影《城南旧事》对《送别》的使用，并没有被林海音版所限。它实际是把丰子恺版和林海音版合二为一，但又有个别差异。影片在出现《送别》一歌时，没有字幕，我记录的两段歌词是：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，海之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。这个版本，文字上的最大特点是把丰子恺版和林海音版中的“地之角”变为“海之角”，不知是否有所依据。另外，“尽余欢”一句，我反复听，确定唱的是“瓢”。由于电影具有特别的传播力，特别是在八十年代初的时候，这个版本的《送别》传播最广。但不能不说，这个版本并不好。陈哲甫增续版可能是因为《送别》比较短小，所以在其流行后有人续填歌词。而有的续词随原词一起传播，时间一长，被人误当作李叔同《送别》的第二段。最著名者当属陈哲甫续词。陈哲甫（1867～1948），天津人。1903年留学日本。回国后历任北京高等师范（北师大前身）教授、燕京大学国文系主任兼教授、北京贫儿院院长等职。1928年后居天津。陈哲甫与李叔同相识，并可能和李叔同有亲戚关系。他写的《送别》续词收入杜庭修所编《仁声歌集》中。该歌集1932年12月由仁声印书局出版。《仁声歌集》将陈哲甫的续词和李叔同的原词同刊在《送别》歌中，形成《送别》的演绎版。全词为：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。长亭外，古道边，芳草碧连天。孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。伯劳东，飞燕西，与君长别离。把袂牵衣泪如雨，此情谁与语。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。续词中“此情谁与语”，也有写为“此情与谁语”的。两者都通，但孰是孰非，有待见过《仁声歌集》原书者指正。还有人误以为是“此情谁与予”。另外，有些文章将“把袂牵衣”写为“把裤牵衣”、“把袖牵衣”，显然不对。陈哲甫的续词也不坏，但似乎写的是男女分别、儿女情肠，不如李叔同原词意义宽广。佚名续增版《送别》还有这样一个版本：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。韶光逝，留无计，今日却分袂。骊歌一曲送别离，相顾却依依。聚虽好，别离悲，世事堪玩味。来日后会相予期，去去莫迟疑。有不少人说第二段也是李叔同所作，但没有人提供原始证据。我分析，这也是一个续作。这段词突改第一段词意象联想、情景结合的风格，对光阴易逝、悲欢离合发表议论，味同嚼蜡，所作议论实际上是对第一段意思的重复，没有新意。作为歌词，它也不上口，几乎无法歌唱。因而我判断它不是李叔同手笔。从根本上说，《送别》原词内容完整，有始有终，根本就不需要第二段歌词。即使李叔同真的写了第二段歌词，那也是续貂之为。这个版本的《送别》似乎是从港台传来。我在网上看到的一份“台中市立国中八十年度第一学期第二次成绩考查一年级国文科”试卷，将它作为阅读测验题。香港也有文章认为它是李叔同《送别》全词。丰子恺家庭版有人回忆，丰子恺晚年见后辈学唱《送别》，觉得新时代的儿童应当唱朝气蓬勃的歌曲，于是重填了《送别》歌词，并改题为《游春》：星期天，天气晴，大家去游春。过了一村又一村，到处好风景。桃花红，杨柳青，菜花似黄金。唱歌声里拍手声，一阵又一阵。这个歌词只是在形式上与《送别》相仿，构不成《送别》的演绎版本。这里仅仅将其作为《送别》传播史上的一个花絮加以介绍。其它版本长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。美丽的，燕子啊，哭泣泥娃娃。蜻蜓飞过夹竹桃，神仙不见了（liao）。小斑马，蔷薇花，牧羊的原野。群鸟翱翔的天际，岁月静流逝。韶光逝，留无计，今日却分袂。骊歌一曲送别离，相顾却依依。聚虽好，别离悲，世事堪玩味。来日后会相予期，去去莫迟疑。席慕容的送别不是所有的梦都来得及实现不是所有的话都来得及告诉你内疚和悔恨总要深深地种植在离别后的心中尽管他们说世间种种最后终必成空我并不是立意要错过可是我一直都在这样做错过那花满枝桠的昨日又要错过今朝今朝仍要重复那相同的别离馀生将成陌路一去千里在暮霭里向你深深地俯首请为我珍重尽管他们说世间种种最后终必终必成空无名氏的送别杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。译文：杨柳青青柳条垂地，杨花飞舞漫天柳絮。折柳相送杨花散尽，借问征人何时归期？——诗人抓住具有象征意义的事物—杨柳，通过描写、渲染，抒发了离愁别绪。头两局极力渲染杨柳、杨花铺天盖地之势，借此烘托出挥之不去、难以割舍的离别之情。后两局写杨柳尚有飞尽之时，反衬出征人归期难料，从而更加重了离别的别凉气氛周传雄的送别歌词：车窗外无声的雨一直下弄湿了记忆模糊的映像那时候我们一心想占领天下在季节的交替中不安的长大长大了我们学会了张扬率性的不顾一切不一样这些年开始懂得孤单真叫人害怕每当午夜梦回把他乡变故乡想要联络想要回到最单纯的那时候谁来理解此刻慌乱的感受我们曾经那么交心那么的无话不说时光冻结了再也无法回头长亭外古道边现在的你过的好吗天之涯旅人没有家思念的夜伤感伴雨下长亭外隔天涯过去的你还记得吗天之涯万般都放下酒入愁肠再无需牵挂

有什么好的适合音乐考试唱的歌

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有哪些著名音乐人是从上海音乐学院毕业的

上音毕业的顶级流行音乐人仅常石磊一人，钢琴系有李泉，音乐剧系有说唱的陈学冬；

上海音乐学院，这个和音乐学院、中国音乐学院并列为我国最强的三所双一流独立音乐学院之一的音乐圣地。在流行音乐上的音乐人建设，整体相比央音稍弱了一点，但也有常石磊这样的兼并音乐制作、编曲、和声、演唱、作曲、作词的完美型人才。常石磊可谓是上海音乐学院在流行音乐中的最强桥头堡。

除了常石磊之外，上海音乐学院和流行音乐相关的人是：李泉、演员-陈学冬。李泉是主修钢琴，大概率是“钢琴表演”，这样看来，李泉的钢琴水平是属于专业级别，基本上李泉坐实流行音乐圈最强钢琴水平的歌手，没有之一。人家是专业的钢琴表演生。他副修现代作曲。钢琴+现代作曲，让李泉在流行音乐找到了爵士乐的即兴归宿。

陈学冬是我没想到，陈学冬的毕业院校写着：上海音乐学院的音乐剧专业，但是他的专业水准存在非常严重的业余表现，那他句“哈利波特可以骑着扫把自由自在的飞”，放在整个五音不全的业余明星圈都是相当炸裂的。放在音乐生科班出身，而且还是双一流上海音乐学院音乐剧专业毕业的前提下，那只能是“上海音乐学院的教学质量被陈学冬以一嗓子炸掉了大半含金量”。

陈学冬，毫无声乐基本功的他，暴露了上海音乐学院的教学问题。

陈学冬唱的非常业余，基本功：咬字、气息支撑、强弱张力，音域拓展、音色质量上，都没有任何声乐科班生的职业表现力，整体的演唱干声，口水声炸裂、发音点波动、支撑虚浮、而且存在压喉和剧烈喉位波动的问题。这要是上海音乐学院毕业的，只能说过于离谱，过于地域性阶级碾压。

相比于同为音乐剧专业非音乐学院的阿云嘎，那是被吊打。阿云嘎可是电影为主的北影音乐剧专业，可是陈学冬是双一流的上海音乐学院的音乐剧专业。于情于理都不应该唱成这样，最关键的是，从陈学冬身上看不到任何上海音乐学院的审美培养、音乐素养。

上海音乐学院这种顶级级别的音乐教学审美对于任何学生的熏陶，基本上都是一辈子都无法更改。比如李泉，钢表毕业的他无法接受过于通俗的套路和弦流行音乐，而是在门槛更高的爵士乐找平衡，即使爵士乐在华语算小众。包括音乐学院的汪峰、浙江音乐学院的单依纯，他们对于流行音乐都有一种天然的审美筛选眼光，这是顶级教育的必然审美熏陶，不说好坏。但陈学冬的身上完全没有看到一丢丢对于音乐审美的坚持和个人理解。

那么我们可以得出一个猜想：上海音乐学院也普遍存在教学问题，陈学冬的学业课像极了一个关系户！他是怎么考进去上音的？

要知道，非上海本地户口的音乐生要考入上海音乐学院，那和登天的难度差不多，尤其是钢表、美声等乐器、声乐专业，又看天赋又看家庭，可是陈学冬这种拉跨的专业表现力如何考入的？就算他是前期天赋，后期摆烂。但是童子功的基础也应该看到，可是陈学冬没有一丢丢童子功的表现。

陈学冬对于《童话镇》的演唱，堪称，已经不是在车祸的层次。整体的调式过低，音域的张力非常拉跨。再看他的专业“音乐剧”，音乐剧专业在上海音乐学院算一个什么地位呢？为混子关系户开创的专业。一般的关系户很有钱，而钱是养人的，他们的形象普遍会更好。因为早期父母会干涉，比如矫正牙齿、护肤品常用十八年、防晒十八年、营养从来不缺等等措施，会让孩子的体态、身高、形象、气质更好。

音乐剧专业专业就是一个看重形象的专业，至于唱的好不好很难说，起码存在陈学冬这样唱的拉跨的个例。那他的毕业演唱、年级考核是如何过的，这一点我非常疑惑。不得不说，上海音乐学院的教学存在不严谨的地方。相比音乐学院，还是央音更保险一点。汪峰这种北京人也没有这么陈学冬这个上海人这么离谱。

李泉：钢琴表演系毕业，成为爵士歌手，唱功弱，作曲极好。

李泉，他是一个典型的上海音乐学院琴童出身。从小就是学古典钢琴，从上海音乐学院的附小，到附中，到上海音乐学院。在上海音乐学院，他的专业在钢琴表演之外，还兼修了现代作曲，而现代作曲成为了他当下的学术支撑，比如我们听到的现象级作品《我要我们在一起》，就是李泉的作曲代表作。

从钢琴表演到歌手的身份转变，李泉的能力偏向于作曲，而不是演唱。但是歌手有偏偏是演唱为核心，如此李泉在声乐上，是极度匮乏的。即使他是上音的，即使他的钢琴水平可以吊打整个流行歌手圈，包括周杰伦、邓紫棋。但是在声乐上，李泉显然是外行和缺乏一定流行基本功。具体如下：

1：依赖喉位波动。李泉的唱法中最大的问题是依赖喉位波动提供的音色改变，低音压喉，高音抬喉，这导致音色割裂，我们很难在看到李泉的名字时，在脑中自动匹配出他的音色和歌声，他的低音和高音宛如两个人，没有统一性。压喉的低音是模仿的欧美乡村唱法，抬喉的高音是模仿的黑人爵士唱法。这种唱法我们就不去说有什么问题，只需要看市场的接受程度就知道是否可行。

2：共鸣较弱，干声为主。这是最大的基本功问题，李泉的干声白嗓太多太多了，而且恰恰他认为这种干声是基本音，是蕴含情绪的爵士运用。这只能说和声乐理解相差过大，就像我们普通人无法理解李泉的钢琴水平有多好一样的隔阂。去找个声乐老师不丢脸。

这个两个基本功的问题，导致了李泉的演出，普遍都成为一种“钢琴为主，演唱在辅助钢琴”的感觉。因为的的确确他的钢琴水平很强，但是歌手登台是需要演唱的能力的。他的整体演唱，敷衍的咬字比较多，而且又因为即兴较多，正儿八经的稳定声压长音旋律很少很少。都是各种点触蜻蜓点水然后转成下行低音的即兴。

其实一个好的歌手做好作曲也不错，尤其是当下作曲尤为珍贵的情况下，爵士又是一个新的音乐类型，李泉其实可以注重在自己擅长的领域。如此高超的钢琴技术其实可以在流行音乐作曲上不要局限于爵士，返璞归真的周杰伦也没什么不好。而且李泉的古典音乐功底显然超过周杰伦没有什么问题。

3：常石磊：最佳上音流行音乐扛把子；

不同的陈学冬的能力拉跨，也不同于李泉的专业不匹配。常石磊算是一个音乐大才，也算是给上海音乐学院保住了该有的面子。常石磊是一个非常特殊的歌手，或者是他是完全体的李泉。常石磊的专业是上海音乐学院的音乐工程，也就是统筹音乐制作，要去了解每一个音乐制作的流程，包括但不限于：作曲、编曲、作词、制作、和音、乐器、录音、母带、混音等。

从音乐制作的角度讲，常石磊的后期能力比周杰伦更高，起码周杰伦不需要去做这些事。常石磊最强的地方是他具有顶级音乐制作人的能力之下，又具有顶级和声伴唱能力。这是一个顶配的合作型歌手。什么意思呢？就是说常石磊可以搭配任何歌手，不论男女、不论风格，常石磊都可以完美驾驭，衬托他人，提高音乐的美感和张力。

不管是王菲、那样、萨顶顶、王源、GAI、姚贝娜、谭晶、单依纯等等等等，只要是个基本不跑调的人，常石磊在声乐都可以完美衬托，而在音乐制作上那更是王炸。萨顶顶真正的地位是常石磊一首塑造的《左手指月》，还有黄玲的《high歌》，以及那首我们津津乐道的《我和你》。

尤其是《我和你》这种大气温存的音乐，小时候听觉的软绵绵的，可是长大了才知道简单才是最难的，旋律真挚，蕴含东方审美。可当年的常石磊不过20岁就具有这种音乐色彩的理解，只能说天赋异禀。

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